9. Guías Fílmicas Educativas y más.

A. Modelo clásico para análisis de cine (debe adaptarse para el análisis de otras artes o medios audiovisuales)

1. Elabore una ficha técnica con datos interesantes, de acuerdo con el film. 
2. Datos interesantes del Director del film, de acuerdo con la temática o finalidad del aprendizaje esperado.
3. Breve argumento del film.
4. Mensaje educativo del film.
5. Consideraciones importantes sobre momento social en que surge el film o relación de la temática con situaciones actuales.
6. De acuerdo con la temática tratada - guerra, sexualidad, pena de muerte, aborto, eutanasia, medio ambiente, etc. -  descubra y profundice sobre los valores (en sentido estricto, virtudes) y disvalores (vicios) que encarnan los personajes involucrados en diversas situaciones fílmicas..
7. Escenas fílmicas de fuerte poder expresivo: Análisis de las mismas.
8. Análisis ético del film: ¿El bien y el mal se presentan como tales o no se consideran o confunden?
9. Incorpórese como un personaje más del film ¿Cuál sería su participación?
10. Público objetivo del film: ¿A qué espectador dirige este film: A toda la familia, a niños o adolescentes con discusión familiar o por parte de educadores, en  general a adultos con criterio formado, a la familia, a otros profesionales...
11. Elabore una guía didáctica con preguntas y actividades que solicitará que realice su público objetivo. 

B. Modelo de análisis fílmico basado en la forja del héroe.
Observación: Es importante tener presente que existen dos tipos de film u obras: aquellas en que el héroe aparece desde un primer momento como tal; pues su forja tiene antecedentes extra film o es un ser fantástico (el Hombre Araña) y aquellas cuyo desarrollo del film, en gran parte es, precisamente, la forja del héroe. Importante aporte nos hace al respecto Antonio Sánchez-Escalonilla, en su libro "Guión de aventura y forja del héroe" Ed. Ariel Cine, Barcelona 2002.

Se entiende por héroe, quien debe hacer uso de toda su fortaleza, voluntad, valentía, para hacer lo que se debe hacer. A veces, la lucha no es contra otros sino contra uno mismo: sus propias debilidades, inseguridades, prejuicios..
Siempre hay momentos de quiebre, debilidad, miedo, ganas de renunciar,  en la forja del héroe o en la batalla.  Pero siempre hay alguien o algo, que aparece para reanimar o fortalecer y no caer en la desesperanza o renuncia: Un sancho Panza, un amigo, un amor, un milagro, una visión...

1. Ficha técnica.
2. Datos interesantes Autor o Director del film
3. Breve argumento
4. Mensaje del film
5. Consideraciones importantes sobre momento social en que surge o se recomienda la visión del film.
6. La forja del héroe: 

• Características del protagonista(s) (héroe) en sus inicios.
• Situación que le lleva a convertirse en un héroe (motivación, finalidad). Contra qué debe luchar.
• Momentos de debilidad, soledad, miedo... ¿Tiene algún apoyo; alguien que lo acompañe?
• Virtudes que debe procurar o fortalecer o vicios (debilidades) que debe superar para convertirse en un héroe y triunfar.
• Mensaje final del film respecto del ser humano que asume valores.
• Guía didáctica (Actividades a realizar con un público definido)

Te doy mis ojos

https://youtu.be/WgmV6UZ8Vvc 

"Te doy mis ojos", película en que la protagonista debe convertirse en héroe, luchando contra sus propias debilidades.
                                       
                Es interesante el análisis del cine como recurso educativo para formar en valores. Las películas de forja de valores, tal como lo expone Sánchez-Escalonilla- siguen el modelo de los cuentos de hadas "Una princesa (representa el bien o la inocencia) es prisionera de un ser malvado. Una persona (príncipe, zapatero, mendigo o librero), quien hasta entonces vivía en un mundo habitual, se ve enfrentado a la alternativa de no cambiar su estilo de vida o detenerse para asumir la responsabilidad de proteger y salvar a quienes representan lo noble, lo correcto. Puede tratarse de personajes fantásticos o reales (Desperaux, Guido o Verónica Guerin). Los malos pueden ser las ratas, los nazis o los traficantes de drogas.


C. Modelo clásico competencias

1. Ficha técnica.
2. Datos interesantes Autor o Director del film
3. Breve argumento
4. Mensaje del film
5. Consideraciones importantes sobre público a quien es dirigido: qué características actuales (sociales, culturales, problemática, etc.) le ha llevado a elegir su público.
6. Razones que le llevaron a elegir el film
7. ¿Cuál es el aporte del film al conocimiento de sus futuros alumnos?
8. Como futuro profesor ¿qué competencias debe desarrollar en sus estudiantes o en los apoderados, para enfrentar una situación similar a la planteada en el film?
9. ¿ Cómo usaría este film para desarrollar en su Aula Escolar un ambiente de aprendizaje y de convivencia apropiados a las características de sus alumnos y de la temática?  Elabore una guía.
10. ¿Cómo usaría este film como recurso evaluativo de alguna competencia disciplinaria?
11. Complemente este film con otro medio audiovisual; justifique su decisión

  

D. Guía Filmica de interrogantes

1. Ficha técnica del film.
2. Datos interesantes del Director 
3. Breve Argumento
4. Mensaje del film
5. Vea un film y vaya formulando a lo largo de su visión, todas las interrogantes de ineterés que van surgiendo (Ver ejemplo con la película Detachment)
6. Según su interés, puede combinar con la guía de la forja del héroe
7. Elegir un público objetivo y, en vistas de él,  resolver las 3 o 5 preguntas de mayor interés.
8. Elaborar una guía para su público objetivo   

       Ejemplo de guía de interrogantes

DETACHMENT

Director: Tony Kaye       USA/2011                 97 min.

Extraordinaria película que nos lleva a reflexionar sobre el sentido y misión de nuestra profesión.  Esta vez he querido desarrollar una guía que les lleve a re-flexionar, esto es, a volver sobre sí mismos, a cuestionarse, a tomar conciencia de sí, a replantearse como profesional de la educación…  A cuestionar el presente para proyectar un mundo educativo… un proyecto de ser y quehacer: un compromiso educativo.

Las interrogantes siguen el desarrollo del film.  Los números destacados deben ser realizados en forma personal; los otros en equipos colaborativos y un invitado externo.

1.  ¿Por qué realmente elegí ser profesor?  ¿Hoy sigo pensando lo mismo?
2. Henry Bathes, el profesor sustituto dice: “Yo sé lo importante que es tener una guía...alguien que te ayude a entender las complejidades del mundo en que vivimos” ¿Pero, ¿Hemos tenido, durante nuestra vida de estudiantes, la posibilidad de contar con un profesor guía y/o con alguien que me haya guiado, aconsejado…?
3. Henry declara: Soy dinero...soy joven y soy viejo; me han comprado y vendido muchas veces...”. ¿A qué se refiere? ¿Te han comprado y/o vendido?
4. ¿Qué es lo positivo que podría decir cada uno de ustedes? ¿Cómo sería un FODA de sus propias existencias?
5. Henry dice: "Ese bolso no tiene sentimientos y yo tampoco tengo sentimientos que me puedas lastimar... " ¿Es verdad lo que dice; realmente es así? ¿Cómo explicaría lo que sucede a Henry?
6. ¿Creen que un profesor tiene algo importante que entregar; lo tienen ustedes? ¿Qué?
7.  ¿Puede perder un profesor la sensibilidad? ¿Qué pasa, si la pierde? ¿Y, ustedes, los estudiantes, jóvenes...  la han perdido? ¿Por qué?
8.  Luego de tomar conciencia de la realidad infantil, adolescente, juvenil, laboral, social, senil, familiar... que nos rodea, ¿A qué llamaremos Educación de calidad? Hoy se habla de "Educación Gratuita" Más allá de cualquier slogan, preguntémonos … ¿Gratuita para todos... o para quienes; con o sin condiciones?
9. David se siente atrapado como el gato... ¿Qué quiere decir con ello...? ¿Qué lo atrapa?  ¿Qué podemos hacer como futuros o viejos educadores de vocación? ¿O ustedes piensan, sienten, que no hay nada que hacer?
10. Perfil para ser profesor; perfil para ser padre.... Semejanzas y diferencias.
11. A raíz de la muerte de Clausen... ¿Hay alguien que a ustedes no les importe que muera o que, incluso, lo deseen o hayan deseado?  ¿Qué pasó con el alma, la psique, de Clausen?
12.  Asimilación ubicua,  doublethink...   ¿Qué pueden decir al respecto?
13. Holocausto de marketing .... Haga una lista de las ideas, creencias, sensaciones, sentimientos o emociones que hoy se venden...
14. ¿Cuál debe ser nuestra actitud ante los problemas sin resolver...? ¿Qué significa que nosotros mismos debemos lanzar una boya para no naufragar, ir a la deriva...?
15.  ¿Qué hacer para no enfermar, no deprimirse?
16.  ¿Te has sentido “harto”... ¿Harto de qué?
17.   Gratitud ¿es importante? ¿Por qué, en general y por qué para un profesor?
18.  ¿Cómo se imaginan la escuela actual, cómo al profesor o profesora? ¿Cómo a los estudiantes?  ¿Cómo los sueñan?
19. No hay padres. ¿Dónde están?
20. El esfuerzo para convertirse en alguien... ¿Por qué; ¿qué obstáculos, dolores, miedos, debemos enfrentar?
21. “Estamos fallando”. ¿Por qué?
22. Nuestra misión es...
23. La casa de Usher es para el sustituto. (Cf http://ciudadseva.com/texto/la-caida-de-la-casa-usher/¿Ustedes, cómo se representarían?

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El Documental y la Fotografía

                La palabra documental tiene su origen en la palabra documento. Esto así, el film documental tiene como finalidad apresar para hacernos llegar, más allá de los espacios y tiempos, sucesos, acontecimientos, formas de cultura, credos, personajes, problemas, conflictos y las diversas formas de interpretar y valorar los mismos. El documental es considerado fuente de conocimiento, de investigación. Los documentales informan e instan a la reflexión, conforman actitudes, provocan sentimientos, discusión, diálogo; no tanto sobre sí, como sobre la temática tratada. … Esta forma fílmica de presentarnos la realidad, puede adquirir diversas técnicas, estrategias, estilos.  Mientras el film de ficción busca entregar una realidad creíble, metafórica, fantástica, de ciencia ficción; pero sólo imaginaria; el documental responde a aquella realidad de la que se es consciente y se considera que debe ser expuesta públicamente. El documental hace uso del poder de la imagen y del sonido por sobre la palabra; no es ensayo; libro, informe científico, literatura; pero tampoco es ficción. ¿Cuál es, entonces, el nexo entre imagen y realidad propia del documental; es su influencia moral mayor que la de la ficción?

                Así como la imagen fotográfica registra un momento real, el dodumental supone un registro que cine la imagen a las formas, contenidos, tiempos, espacios, relaciones reales: un documento audio visual histórico.  Esa es su fuerza educativa y mayor riesgo...  Todo lo expuesto sobre la actitud del director de cine, se triplica en el caso del director de documental; pues requiere de su lealtad con la verdad real.  Un primer plano o un plano general, la fuerza de la música, la cámara lenta o más rápida, pueden exagerar o disminuir la importancia de un acontecimiento.   Hay documentales donde el director interviene en la acción con sus preguntas, con su actitud; en otros el director se coloca como espectador silencioso... Tal como en el reportaje periodístico, su moralidad será decisiva en la forma de mostrar la realidad y no la visión que por conveniencias, simpatías, trayectoria de vida, compromisos ideológicos, credos, está  dispuesto a tergiversar.

La Fotografía

      

Carta del fotógrafo chileno Sergio Larraín E. a su sobrino

http://www.youtube.com/watch?v=IhboMzLqP8g&feature=related

               “Hice tiempo en mi apretada agenda estudiantil (no es chiste), para visitar la exposición del World Press Photo 2011 que se presenta en el Museo Franz Mayer de la ciudad de México.  Llegué a la inauguración y luego de escuchar las palabras de bienvenida me dispuse a disfrutar de una muestra fotográfica de calidad. Poco a poco, la algarabía de las personas que habíamos asistido fue dando paso al silencio respetuoso que las imágenes, o mejor dicho, que la historia detrás de cada imagen exigía.

La vida en una cárcel en Sierra Leona, las muertes en el Love Parade de Berlín, protestas contra los regímenes alrededor del mundo, todos mostraban aspectos del ser humano que preferimos no recordar, que es mejor leerlo en ciento cuarenta caracteres para olvidarlo enseguida. Sin embargo ahí estaban esas fotografías, que mostraban además el esfuerzo de esos fotógrafos para lograrlo. Me conmocionó.

La fotografía ganadora es el retrato que hizo la fotógrafa Jodi Bibier de Bibi Aisha, una joven mujer afgana que regresó a casa de sus padres después de huir de su marido que la maltrataba. Una noche, los talibanes llegaron a su casa para castigarla por haberse fugado. Así, el cuñado de Bibi la sujetó en el suelo, y su marido le cortó primero las orejas y después la nariz. Bibi fue abandonada pero luego rescatada por organizaciones de ayuda. Estremecedor, tanto como lejano” Publicado por Pablo Osorio Guerrero. Docente Universidad del Azuay. Estudiante del Colegio de México en la Maestría en Estudios Urbanos. Julio de 2011. (http://espanol.upiu.com/view/post/1311096224996/ )

                          

La foto de Bibi Aisha, dio la vuelta al mundo. 

 Nadie puede imaginar todo el dolor que cada fotografía participante encierra.        

         Fuente: www.worldpressphoto.org

               “ "Fue un día extremadamente difícil", recuerda Samuel Aranda, emocionado por la crudeza del conflicto de Yemen que le llevó a tomar aquella fotografía. "Los francotiradores disparaban demasiado", agrega el periodista, recordando a aquel hombre herido en la pierna por un disparo e intoxicado por los gases lanzados contra los manifestantes.

               Una imagen cubierta por un niqab negro sostiene a un joven desnudo, herido en una de las manifestaciones violentas que tuvieron lugar en Yemen contra el presidente Ali Abdullah Saleh. Una fotografía que recuerda a La Piedad de Miguel Ángel, tomada por el español Samuel Aranda, y que ha sido galardonada con el World Press Photo.

WORLD PRESS PHOTO

La instantánea de Samuel Aranda, galardonada con el World Press Photo.

          Una instantánea de gran fuerza visual y que también refleja un trasfondo histórico y humano, una combinación enmarcada en el contexto de la Primavera Árabe y que se ha repetido a lo largo y ancho de países como Egipto, Túnez, Siria y Libia. Un marco desolador para presentar la crudeza de un conflicto sin fronteras y en el que el ser humano no deja de ser protagonista.

               Publicada en el periódico The New York Times -periódico para el que trabaja Aranda- el pasado 15 de octubre, la fotografía compitió con otras 100.000 imágenes en un galardón en el que los fotógrafos no presentan su material, sino que es escogido por los propios miembros del jurado. De entre los 5.247 profesionales que competían por el galardón, ha sido el español Samuel Aranda quien recibió el premio”. Publica “Hechos de Hoy / Actualizado 10 febrero 2012”    ( Cf. http://www.hechosdehoy.com/la-desgarradora-foto-de-samuel-aranda-dolor-y-pasion-en-la-14865.htm)

               La belleza de la imagen hace más notoria la crueldad, el dolor; pues el fotógrafo capta la esencia misma del dolor, el temor, la crueldad...